U盘啊，钢笔啊，诸如此类，有财大气粗的剧组，还会包机酒，所以他们不太会问什么过于尖锐的问题。

提问过后，就是看电影，宋文把和观众互动的部分放到了电影放映之后，主要是忻玉坤不善言辞，需要观众提问才能说出点什么。

廖东对《暴裂无声》的成片还是很期待的，他想看看那些自己在片场漏掉的细节。

忻玉坤这个导演，很注重细节，也很喜欢隐喻，但是廖东作为演员，很多时候是“当局者迷”，他要跳出电影，以一个观众的身份来发现这些细节，以后好用到自己的电影里……

屏幕一黑，电影开始放映。

廖东很意外，他本来以为忻玉坤一开始就会放他在矿里和工友打架的镜头呢，结果没有，忻玉坤放了小男孩垒石头的镜头。

浅景深镜头，小景别，背景虚化，重点在小孩黝黑的手，不干净的袖口和相对原始的娱乐方式，再加上一两声羊叫。

忻玉坤在向观众疯狂传达信息——这是一个生活在牧区，家庭环境非常一般的孩子。

然后就是远景，拉煤的矿车，炮响和连续好几次羊群特写，这都是在交代背景。

而在小男孩离开的时候，忻玉坤又用了一个空镜头拍小男孩垒起的石头，还加上了升格慢镜头，这是在强调。

第一次隐喻就来了，垒起的石头代表了阶级之间的差距，和越阶的难度，之后石头崩塌，又代表着孩子死亡和张保民的努力毫无用处。

廖东觉得受益匪浅，看得不亦乐乎。

然后就是廖东第一次出场打架的镜头，输出了廖东哑巴和鲁莽两个特征，然后也带来了一个消息——他的儿子丢了。

电影的第一个矛盾和主线出来了。

然后就是一段蒙太奇，交替展示了回家找孩子的廖东和切肉的屠夫，就是廖东非常喜欢的那个递进式镜头。

这段也有作用，引导观众对屠夫身份的猜测，镜头不断在被切割的肉和廖东之间切换，暗示廖东的社会关系——人为刀俎，他为鱼肉。

廖东忍不住想要鼓掌，忻玉坤对悬疑氛围的把握太好了，影厅里响起了一阵讨论声，热巴甚至还问廖东，是不是屠夫绑走了廖东的儿子。

当然，还有一部分人是为了廖东的牺牲而感叹，这么帅的一个小鲜肉，为了拍一部文艺片，把自己糟蹋得不成人形……

这部分观众忽略掉，廖东还看见了一个他在拍摄的时候没有发现的细节。

他回家时行李里面有一个给儿子买的新书包，上面印有奥特曼的图案，而刚才小男孩垒石头的时候，旁边放了一个水壶，上面也有奥特曼的贴纸。

这是忻玉坤在给廖东和小男孩建立联系，让观众可以第一时间想到两人之间的关系。

这招很好用，要记下来……

接下来画面从沸腾的羊肉火锅一切，变成了廖东之前和村民们谈判的画面，全村都同意把土地出让给姜五的公司，唯独廖东不同意。

在大家软硬兼施的时候，廖东戳瞎了屠夫的眼睛。

第二个矛盾诞生了，廖东这个哑巴，成为唯一一个替村民们“发声”的存在，但是他的发声并没有什么卵用……

就在这时，热巴小声问道，“你拿羊骨头戳别人的镜头是怎么拍的？真戳吗？”