一个小时以后，廖东感觉自己的脑子嗡嗡作响。

一边的杨欣早就把眼镜摘下去了，不知道什么时候居然睡着了。

然后杨欣就被掌声惊醒了，她揉了揉眼睛，“电影放完了？”

“完了。”

“效果不错？”

“看起来好像是的。”

德彪西厅的掌声持续了七分钟，看来这帮观众、记者和影评人很喜欢毕干的长镜头。

这倒是正常，毕竟六十分钟的3D长镜头，这还是影史上第一次。

而且他们大多也没看过《路边野餐》。

但是作为看过的观众，其实很难生出好感，尤其是比较专业的电影人，廖东就是如此。

因为毕干的这个长镜头只是翻拍，除了时间从42分钟变成了60分钟，技术上成熟了一些以外，和《路边野餐》那个长镜头没什么区别。

毕干丢掉了精髓，说一句拙劣的模仿并不为过。

但是鉴于毕干模仿的是自己，这话又没法说……

当初大家为什么对《路边野餐》赞不绝口？

因为当初毕干的技术不到位，意外地造成了很魔幻的错位感，观众会去猜测，这个镜头到底要表达什么？到底是现实，还是男主角的幻想？

而到了《地球最后的夜晚》，毕干直接告诉观众，黑夜是假的，属于提前剧透了。

廖东有些失望，坦白说，毕干的技术还是不错的，进步很大。

不管是调度还是审美，都还不错，只不过廖东觉得没有灵魂，很像投机之作。

就像廖东刚刚开始演戏的时候一样，总想让别人知道自己演的有多好，毕干也有点这个意思，他总想证明自己有才华，《路边野餐》票房不行是因为成本太低，限制了他的发挥。

然而当毕干有这种想法的时候，长镜头就变成了噱头，变成了炫技，这样反而放大了电影的缺点。

比如凌乱的剧情，尴尬的台词和作协都会觉得拙劣的诗，明晃晃地摆在那里，异常刺眼。

不过老外确实很喜欢这个长镜头，首映场过后，毕干的名字登上了推特热搜第二名，关注度超高。

影评人也是一致好评，还有影评人说毕干是“继阿彼查邦之后将电影的感官体验发挥得最为极致的导演”。

当然，影评人的阅片量肯定是足够的，亚伦·斯图尔特就表示，“毕干就是中国的塔可夫斯基，他创造了属于自己的电影语言，这部电影贡献了影史最伟大的镜头之一。”

还有不少观众和影评人预测《地球最后的夜晚》能拿到一种关注单元的大奖，其实一点戏都没有。

国内和国外的影评人都差不多，这么多年还坚持评论的基本上都失去了对奖项和市场的判断，说白了就是无病呻吟。

收钱的那种除外。