他们都非常喜欢叶洪的这首歌。

无论是在现场的同学还是在网上观看的网友。

“好新鲜哪。”

“这是一段经典的旋律。”

“让我醉怎么能够忘记。”

“多想再回到当初的年纪。”

“……”

黄梅戏源于民间歌舞。

山野村夫的劳动之歌，妇孺皆知的里巷歌谣。

灯会社火之中的欢歌劲舞，是黄梅戏活泼的源头。

黄梅戏在形成第一个阶段性成果——两小戏、三小戏的进程中。

也形成了百余首小曲杂调的“花腔”腔系。

花腔从民歌中来，但作用已与民歌不大一样。

它已经从田头走上舞台，从随口而歌进入到规定的戏剧情境。

传达角色的心声。

今天所见的花腔小调，无论它与民歌有多大程度的类似。

但它确已经历过戏剧浪头的打磨。

具备了戏剧性音乐的某些特质。

是一种民歌式的曲牌体制。

“伴着音乐让我唱起。”

“这是一段经典的旋律。”

“把我带回那个世界里。”

“多想再和你继续这爱情。”

“……”

观看直播间的观众也在为叶洪拍手叫好。

本来在听叶洪这首歌之前。

他们都不算是很喜欢戏曲。

除了叶洪唱的那几首基本上都没有人去听。

但是他们听了叶洪的这首歌之后觉得戏曲似乎也没有那么难听了。

或许真的是歌手不行不是戏曲本身不行。

“声音好听到让人不敢相信人间还有这么好听的声音，让人觉得不寒而栗，唱歌很大气，音调从低到高起伏很大。”

“唱的荡气回肠，气势磅礴，绕梁三日，我感觉除了叶洪没有一个人唱这首歌能给我这种感觉。”

“刚听叶洪这首歌的时候，只觉得听了之后有种说不出来的妙境：五脏六腑里，像是被熨斗熨过。”

“无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像是吃了人生果一般，无一个毛孔不畅快，非常的好听。”

“以前我觉得黄梅戏非常的老土，或许只是和一些老人去唱去听，现在我才知道自己是大错特错。”

“……”

叶洪的这首歌让不少本来不喜欢戏曲的人都喜欢上了戏曲。

“不管前途多少风雨。”

“就像这戏曲。”

“面对这爱情的考量。”

“冯素珍是我学习的榜样。”

“……”

黄梅戏是南方的剧种，唱的总是软软的、嗲嗲的。

那声音都仿佛包了厚厚的一层棉花，却有一点都不显得累赘

而每一句话，只要是稍微懂点方言的，就能很清楚的知道是什么意思。

黄梅戏是写实的，女扮男装绝对可以让你看出来。

黄梅戏的唱腔充满了激情和感染力，旋律跌宕起伏、忽高忽低、抑扬顿挫。

黄梅戏唱得好的演员们能够通过音乐的力量将情感传递给观众。

叶洪的喉咙里流淌着滚烫的血液。