在节目进行到一半的时候，导演进入录音室，脸上带着一丝不满的表情。他用手轻轻敲击了录音室的玻璃，示意蒋桐停下表演。

导演语气严厉：“蒋桐，你的表演过于沉闷，我们需要更多的激情和活力。观众需要被吸引，而不是沉浸在一种过于安静的氛围中。”

蒋桐保持着冷静的表情，虽然对导演的意见有些不认同。他微微一笑，说：“导演，我明白您的要求，但这个角色需要表达的是一种内心深沉的情感，过于张扬可能会破坏角色的立体感。”

导演皱了皱眉，显然对蒋桐的回应感到不满：“我们的目标是吸引大众，而不是追求某种艺术的纯粹性。你需要理解观众的口味，适当地调整你的表演。”

蒋桐轻轻叹了口气，他知道与导演的意见产生分歧并不罕见。他试图用平和的语气解释：“我理解观众是重要的，但我认为在吸引他们的同时，也应该保持角色的真实性。如果我们牺牲了这个角色的深度，或许会失去一些观众对于艺术的追求。”

导演嘴角微微抽动，显然对蒋桐的坚持感到有些不悦：“蒋桐，你是一个专业的配音演员，但这并不意味着你可以无视导演的意见。你必须按照剧组的需求来调整你的表演。”

蒋桐微微点头，虽然内心对导演的态度并不满意，但他知道在这个行业，灵活适应是必不可少的。他试图调整自己的表情，表示愿意配合。

导演略微松了口气：“好，那就重新开始吧。记住，我们需要的是更多的活力。”

蒋桐重新调整了姿态，重新投入到角色中。尽管他心中有些不悦，但在导演的压力下，他努力保持表演的流畅，并在一瞬间切换到更为活跃的语气。

随着重新开始，录音室内充斥着蒋桐的声音，然而，导演似乎对于表演的结果并不满意。他突然站了起来，直直地朝着录音室的玻璃看去，眉头紧皱。

导演不满地说：“蒋桐，你的口水声太重了，观众可不会喜欢这种效果。”

蒋桐有些无奈地看着导演，轻轻擦了擦嘴角，尽管在配音中避免口水声是基本素养，但他认为这点微妙的音效或许能够增加角色的真实感。

他试图解释：“导演，这是为了更好地表现角色的真实感受。有时候，一些自然的音效反而可以增强听众的代入感，让他们更加身临其境。”

导演摇摇头，不置可否地说：“我们的目标是创造一部商业性强的作品，观众可不会在乎这么多。你需要改进，减少口水声，让表演更为干净利落。”

蒋桐深吸一口气，微微垂下头，表示接受导演的指导。然而，心中的不满和对于艺术的坚持并未轻易磨灭。

导演看着他，满意地点了点头：“好，重新来一遍，记得调整好。”

蒋桐重新进入状态，尽管内心有一些抵触，但他在表演中力求减少口水声，使表演更符合导演的期望。录音室内，他的声音此时变得更为干净，似乎失去了一些刚才的深沉和厚重。